Anna Morelli
What topic do you discuss in your script? And why?
The main theme of “ WAVE MAN” movie is the eternal conflict between good and bad, God and Satan, and all the problems that evil caused to man and the present society considering a close, extremely technological future. But this isn’t an obvious standpoint: the movie analyzes the psychological profile of humans, environmental and relational situations compared to the future of mankind and the possibility of gaining a second life thanks to A.I. while maintaining healthy principles among men – environment – animals and technological integration. Each narrative scene is based on a deep research about: natural disaster; history of Japanese culture, dynasties and traditions; Oriental culture and its meaning (well present in action sequences); insights of the history of possessions and analysis of how Satan links with human beings. Not only: the movie takes inspiration also from deep research into new technologies and scientific methods that are the basis of A.I. as well as NASA topics. Nothing is written by chance!
It could be defined as a summary of the current world with an interesting glance to the future of A.I. . New ways of action, conflicts, fighting but also of human relationships and emotional states. A rich and complex script that at the same time it’s arranged in a smooth, light, creative way. A screenplay that engages and leads us to reflect on current issues that deserve our attention. Why that choose? I do want people to be aware of the current world, lost human values and unstoppable technology that must be used in a proper way. A topical issue of great importance suggested in a sci-fi movie which provides scenes of strong attraction for the spectator.
***
Nella Sceneggiatura WAVE MAN si parla dell’eterno conflitto tra il male ed il bene, Dio e Satana, e di tutti i problemi che il male ha portato all’uomo e la società in cui attualmente viviamo in previsione di un prossimo futuro estremamente tecnologico. Ma è una visione non scontata perché analizza il profilo psicologico degli umani, le situazioni ambientali, relazionali e la visione di tutto questo in rapporto al futuro dell’uomo e la possibilità di conquistarsi una seconda vita insieme alle intelligenze artificiali pur mantenendo sani principi tra uomini – ambiente – animali ed integrazione tecnologica.
Ogni narrazione di scena ha una ricerca approfondita di eventi calamità naturali, storia di cultura Giapponese, dinastie e tradizioni, cultura di discipline orientali e propri significati (la parte di azione ne fa riferimento), approfondimenti sulla storia di possessioni e analisi di come Satana si collega ad individui umani ma anche ricerca approfondita verso le nuove tecnologie ed i metodi scientifici che creano le Intelligenze artificiali nonché aspetti NASA, nulla è scritto a caso!
Si potrebbe definire un concentrato di scrittura del mondo attuale con uno spaccato interessante di visione sul futuro AI. Nuovi modi di azione, di conflitti, di combattimenti ma anche di relazioni umane e situazioni emotive. Una sceneggiatura ricca e complessa ma proposta in forma scorrevole, molto creativa con effetti speciali e non pesante. Sceneggiatura che coinvolge e porta a riflettere su questioni attuali che meritano attenzione. Perché questa scelta? Per consapevolizzare le persone sul mondo attuale, sui valori umani persi e su una tecnologia inarrestabile che va saputa usare bene. Un tema molto attuale proposto in maniera fantascientifica e che regala scene di forte attrazione per lo spettatore.
How do people feel after reading your script?
The script promotes immediate thoughts on what I expressed above and it generates strong interest in the reader. There is curiosity for both the action and technological sequences. There is a creative, genuine storytelling which let the reader have high expectations for this product. It's nice to notice how much imagination I bring it out thanks to reading. It’s this kind of involvement that drives people in hoping for a second life chance. Maybe, everyone's dream.
***
Chi legge la sceneggiatura riflette subito su quello che ho espresso sopra e mostra forte interesse per questo Film. C’è curiosità per le scene sia di azione e sia tecnologiche. Viene riscontrata creatività e racconto genuino e anche attraverso la sceneggiatura sono riuscita a trasportare il lettore creando alte aspettative del prodotto. Bello è notare quanto sono riuscita a far emergere l’immaginazione attraverso la lettura. Direi che grazie a questo coinvolgimento le persone, di fatto, sperano già in una seconda possibilità di vita forse, sogno di tutti.
The main theme of “ WAVE MAN” movie is the eternal conflict between good and bad, God and Satan, and all the problems that evil caused to man and the present society considering a close, extremely technological future. But this isn’t an obvious standpoint: the movie analyzes the psychological profile of humans, environmental and relational situations compared to the future of mankind and the possibility of gaining a second life thanks to A.I. while maintaining healthy principles among men – environment – animals and technological integration. Each narrative scene is based on a deep research about: natural disaster; history of Japanese culture, dynasties and traditions; Oriental culture and its meaning (well present in action sequences); insights of the history of possessions and analysis of how Satan links with human beings. Not only: the movie takes inspiration also from deep research into new technologies and scientific methods that are the basis of A.I. as well as NASA topics. Nothing is written by chance!
It could be defined as a summary of the current world with an interesting glance to the future of A.I. . New ways of action, conflicts, fighting but also of human relationships and emotional states. A rich and complex script that at the same time it’s arranged in a smooth, light, creative way. A screenplay that engages and leads us to reflect on current issues that deserve our attention. Why that choose? I do want people to be aware of the current world, lost human values and unstoppable technology that must be used in a proper way. A topical issue of great importance suggested in a sci-fi movie which provides scenes of strong attraction for the spectator.
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Nella Sceneggiatura WAVE MAN si parla dell’eterno conflitto tra il male ed il bene, Dio e Satana, e di tutti i problemi che il male ha portato all’uomo e la società in cui attualmente viviamo in previsione di un prossimo futuro estremamente tecnologico. Ma è una visione non scontata perché analizza il profilo psicologico degli umani, le situazioni ambientali, relazionali e la visione di tutto questo in rapporto al futuro dell’uomo e la possibilità di conquistarsi una seconda vita insieme alle intelligenze artificiali pur mantenendo sani principi tra uomini – ambiente – animali ed integrazione tecnologica.
Ogni narrazione di scena ha una ricerca approfondita di eventi calamità naturali, storia di cultura Giapponese, dinastie e tradizioni, cultura di discipline orientali e propri significati (la parte di azione ne fa riferimento), approfondimenti sulla storia di possessioni e analisi di come Satana si collega ad individui umani ma anche ricerca approfondita verso le nuove tecnologie ed i metodi scientifici che creano le Intelligenze artificiali nonché aspetti NASA, nulla è scritto a caso!
Si potrebbe definire un concentrato di scrittura del mondo attuale con uno spaccato interessante di visione sul futuro AI. Nuovi modi di azione, di conflitti, di combattimenti ma anche di relazioni umane e situazioni emotive. Una sceneggiatura ricca e complessa ma proposta in forma scorrevole, molto creativa con effetti speciali e non pesante. Sceneggiatura che coinvolge e porta a riflettere su questioni attuali che meritano attenzione. Perché questa scelta? Per consapevolizzare le persone sul mondo attuale, sui valori umani persi e su una tecnologia inarrestabile che va saputa usare bene. Un tema molto attuale proposto in maniera fantascientifica e che regala scene di forte attrazione per lo spettatore.
How do people feel after reading your script?
The script promotes immediate thoughts on what I expressed above and it generates strong interest in the reader. There is curiosity for both the action and technological sequences. There is a creative, genuine storytelling which let the reader have high expectations for this product. It's nice to notice how much imagination I bring it out thanks to reading. It’s this kind of involvement that drives people in hoping for a second life chance. Maybe, everyone's dream.
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Chi legge la sceneggiatura riflette subito su quello che ho espresso sopra e mostra forte interesse per questo Film. C’è curiosità per le scene sia di azione e sia tecnologiche. Viene riscontrata creatività e racconto genuino e anche attraverso la sceneggiatura sono riuscita a trasportare il lettore creando alte aspettative del prodotto. Bello è notare quanto sono riuscita a far emergere l’immaginazione attraverso la lettura. Direi che grazie a questo coinvolgimento le persone, di fatto, sperano già in una seconda possibilità di vita forse, sogno di tutti.
Do you think that films can change people for the better or for the worse?
Movies are people's imagination, they are hidden places, the deepest and most unknown consciences. They are our desires and spaces where our being takes shape, sometimes beautiful and sometimes ugly. They are parallel worlds that drive us everywhere but have also the capability to confronting ourselves. Therefore, my answer is YES: I do believe that a picture has the power to change a person, in its thinking at least. It’s up to Directors and Screenwriters to well communicate with spectators since they are like children who learn messages and behaviors based on what they see. That’s why caution is needed for any movie genre: mental plagiarism spreads like wildfire both positively and negatively.
***
I Film sono l’immaginario delle persone, sono luoghi nascosti, sono le coscienze più profonde e sconosciute. Sono i nostri desideri e spazi in cui il nostro essere prende forma, a volte bello ed a volte brutto. Sono mondi paralleli che ci trasportano ovunque ma che hanno la capacità di metterci a confronto con il noi stessi quindi sì, credo fermamente che un Film abbia il potere di cambiare una persona, almeno nel modo di riflettere. Sta a noi Registi e Sceneggiatori comunicare bene con lo spettatore perché essi sono come bambini che apprendono messaggi e comportamenti in base a ciò che vedono. Per questo ci vuole cautela per qualsiasi genere cinematografico. Il plagio mentale si divulga a macchia di olio sia in positivo che negativo.
According to 3-act dramaturgy, how would you define your story?
4. In this script (as well as in my working way), I took care of details to give more depth to this kind of fiction. The story develops incrementally with the progression of events in single acts, well linked together.
The first Act introduces the characters by stressing their profiles and their past, clarifying the concept of the good/evil conflict and introducing the storyline. At this step the spectator is able to identify the favorite character because they are well delineated also through the initial settings and narrative style. They aren’t ends in themselves but in continuous relationship with each others. The main character initially gives space to other secondary figures and plot details; they are necessary to fully understand the character profile who better appears later on so as to strengthen the WAVE MAN character and give emphasis and pathos to the global scene in the following events.
The second Act highlights the conflict, by creating an incipit of a sequences succession characterized by constant pressing by both the protagonist and the secondary characters who enhance the scene and by the antagonist Tiangou. Figures that simultaneously enrich themselves in profile and technique. In this act the introspective research of the protagonist W.M. is important. He becomes increasingly aware of his own greatness and power, he finds his tactical establishment and emotional stability. This makes the situation critical in the evil world headed by Tiangou. However, there is no openness for a predictable ending even if we begin to make predictions about the resolution. Events and clashes arise from necessity, unexpected or tactical moves against the opponent; this allows the spectator to pay close attention to the scene and fighting methods thanks to the dynamics of the action structure and also to the expected visual elaborations of special effects. These are offered in a creative, new manner so as to confirm the strength of this brand-new work.
The Third Act, as the end, provides the resolution of the conflict between protagonist and antagonist with spectacular effect. At the same time, it provides a look at the futuristic A.I. view inf 3050 which could preclude the incipit of a new chapter. This epilogue defines the moral strength of the protagonist (already suggested in the central act): through an internal path of change and action, this drives the change of his own status, the mankind and the A.I. one in the next future. The basic social message of the entire movie fully emerges.
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Movies are people's imagination, they are hidden places, the deepest and most unknown consciences. They are our desires and spaces where our being takes shape, sometimes beautiful and sometimes ugly. They are parallel worlds that drive us everywhere but have also the capability to confronting ourselves. Therefore, my answer is YES: I do believe that a picture has the power to change a person, in its thinking at least. It’s up to Directors and Screenwriters to well communicate with spectators since they are like children who learn messages and behaviors based on what they see. That’s why caution is needed for any movie genre: mental plagiarism spreads like wildfire both positively and negatively.
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I Film sono l’immaginario delle persone, sono luoghi nascosti, sono le coscienze più profonde e sconosciute. Sono i nostri desideri e spazi in cui il nostro essere prende forma, a volte bello ed a volte brutto. Sono mondi paralleli che ci trasportano ovunque ma che hanno la capacità di metterci a confronto con il noi stessi quindi sì, credo fermamente che un Film abbia il potere di cambiare una persona, almeno nel modo di riflettere. Sta a noi Registi e Sceneggiatori comunicare bene con lo spettatore perché essi sono come bambini che apprendono messaggi e comportamenti in base a ciò che vedono. Per questo ci vuole cautela per qualsiasi genere cinematografico. Il plagio mentale si divulga a macchia di olio sia in positivo che negativo.
According to 3-act dramaturgy, how would you define your story?
4. In this script (as well as in my working way), I took care of details to give more depth to this kind of fiction. The story develops incrementally with the progression of events in single acts, well linked together.
The first Act introduces the characters by stressing their profiles and their past, clarifying the concept of the good/evil conflict and introducing the storyline. At this step the spectator is able to identify the favorite character because they are well delineated also through the initial settings and narrative style. They aren’t ends in themselves but in continuous relationship with each others. The main character initially gives space to other secondary figures and plot details; they are necessary to fully understand the character profile who better appears later on so as to strengthen the WAVE MAN character and give emphasis and pathos to the global scene in the following events.
The second Act highlights the conflict, by creating an incipit of a sequences succession characterized by constant pressing by both the protagonist and the secondary characters who enhance the scene and by the antagonist Tiangou. Figures that simultaneously enrich themselves in profile and technique. In this act the introspective research of the protagonist W.M. is important. He becomes increasingly aware of his own greatness and power, he finds his tactical establishment and emotional stability. This makes the situation critical in the evil world headed by Tiangou. However, there is no openness for a predictable ending even if we begin to make predictions about the resolution. Events and clashes arise from necessity, unexpected or tactical moves against the opponent; this allows the spectator to pay close attention to the scene and fighting methods thanks to the dynamics of the action structure and also to the expected visual elaborations of special effects. These are offered in a creative, new manner so as to confirm the strength of this brand-new work.
The Third Act, as the end, provides the resolution of the conflict between protagonist and antagonist with spectacular effect. At the same time, it provides a look at the futuristic A.I. view inf 3050 which could preclude the incipit of a new chapter. This epilogue defines the moral strength of the protagonist (already suggested in the central act): through an internal path of change and action, this drives the change of his own status, the mankind and the A.I. one in the next future. The basic social message of the entire movie fully emerges.
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In questa stesura e come mio modo di lavoro, mi è piaciuto curare particolari per dare più spessore in questo genere di finzione. La storia si sviluppa in maniera incrementale con l’avanzamento degli eventi nei singoli atti, legati tra loro.
Il primo Atto introduce i personaggi delineando i loro profili e storie personali antecedenti a questa narrazione, facendo capire il concept della storia che da subito sottolinea il conflitto bene/male ed introducendo la story. Si può anche dire che in questa fase lo spettatore riesce ad immedesimarsi nel proprio personaggio preferito perché ben delineati anche attraverso le prime ambientazioni e stile narrativo. Essi sono fini a se stessi ma in relazione continua l’uno con l’altro. Il personaggio principale inizialmente regala spazio ad altre figure secondarie e dettagli di trama che, in realtà, risulteranno necessari per comprendere a pieno il profilo caratteriale del soggetto che compare in miglior modo successivamente proprio per rafforzare il profilo WAVE MAN e caricare la scena globale, di enfasi e pathos nel seguire incrementale degli eventi.
Il secondo Atto delinea bene la situazione di conflitto creando un incipit di susseguirsi di sequenze di azioni caratterizzate da costante pressing sia da parte del protagonista e delle figure secondarie che rafforzano la scena, e sia da parte dell’antagonista Tiangou. Figure che contemporaneamente si arricchiscono per carattere e tecnica. In questo atto è importante la ricerca introspettiva del Protagonista W.M. che prendendo sempre più consapevolezza della propria grandezza e potenza, trova la sua affermazione tattica e stabilità emotiva. Questo renderà critica la situazione nell’ambiente malvagio capitanato da Tiangou. Non c’è tuttavia apertura per un finale scontato anche se si comincia a fare previsioni sulla risoluzione. Gli eventi e gli scontri prendono forma per mezzo di necessità, imprevisti o mosse tattiche nei confronti dell’avversario e questo permette allo spettatore un’alta attenzione sulla scena e sui metodi di combattimento grazie alle dinamiche della struttura di azione ed anche alle elaborazioni visive previste di effetti speciali che sono proposti in forma creativa e nuova proprio a confermare la forza dell’opera inedita.
Il Terzo Atto come finale, risolve con effetto spettacolare il conflitto tra protagonista ed antagonista ma contemporaneamente, apre uno sguardo sul panorama futuristico AI del 3050 che potrebbe precludere l’incipit di un nuovo capitolo. In questo epilogo viene definita la forza morale del protagonista (già sottolineata nel precedente atto centrale) che attraverso un percorso interiore di cambiamento ed azione, lo rende capace di modificare lo status proprio, quello dell’uomo e quello delle AI del prossimo mondo ed emerge a pieno, il messaggio sociale di base che riconferma la struttura di tutto il Film.
How does the main character develop?
***
Taira, il nome di battesimo del protagonista, è un uomo caratterizzato da grande disciplina, umanità, tecnica di arti marziali e altri aspetti associati ad una adolescenza delineata da rigore, studio e formazione di ogni tipo tanto da essere da sempre, il miglior individuo degli WAVE MAN. Lo sviluppo del personaggio si apre con la nuova vita di Taira, scelta fatta in base ad un passato molto provato, una quotidianità comune caratterizzata da ritmi professionali e privati costanti e privi di maestosità come invece era la sua adolescenza. Un uomo segnato dai propri ricordi che divengono causa delle sue tristezze e paure. Traumi profondi che lo hanno fatto allontanare dalla sua vera identità. Demoni dei quali Taira ne è consapevole ma che inizialmente cerca di tenere lontano dalla sua nuova vita. Lo sviluppo del personaggio prosegue con il riaffiorare di situazioni analoghe ad eventi del suo passato che lo portano, in inizio forzatamente e grazie al supporto di suoi vecchi amici, a ripercorrere ciò che è stato ed a ristabilire un contatto con il suo essere Wave Man. Si prosegue con una crescente presa di coscienza, consapevolezza, interesse e determinazione da parte del protagonista che all’interno di questi nuovi eventi, decide di cercare di dominare e sconfiggere una volta per tutte proprio per mettere a tacere il tormento del proprio animo chi da sempre lo affligge, Tiangou – il male. Percorso di evoluzione ed interesse che il protagonista sviluppa contemporaneamente con lo spettatore. Ad ogni scontro si aggiunge un tassello mancante della sua grandezza ed il culmine da Hero lo abbiamo nell’ultimo atto in cui il suo animo e personaggio sono nuovamente invasi dalle capacità di Wave Man, con una forza emotiva rinnovata, più consapevole e forte. Un profilo quello di Taira – Wave Man, che vuole mostrare il lato vulnerabile ed eroico racchiuso in ognuno di noi poiché tutti si possa essere eroi. Finale spettacolare.
What actors do you imagine in your project (typologically)?
***
Il Cast per tipologia, deve offrire una sapienza interpretativa sia a livello emotivo-attoriale, sia per la parte di azione nelle scene dinamiche. Non è facile, per questo in base anche al vissuto del protagonista, ho suggerito un cast più maturo che varia indicativamente dai 40 ai 60 anni circa puntando sulla notorietà ed apprezzamento pubblico del protagonista ed antagonista proposti che risultano avere ampie competenze in entrambi e settori. Personaggi secondari tuttavia possono essere anagraficamente un po' più giovani. Questo è un tipo di Film che trova la sua forte valenza attraverso un’eccellente interpretazione di arti marziali e combattimenti scenici ed espressività in sequenze anche apparentemente semplici. Proprio perché si utilizzano background di finzione, effeti speciali e greenscreen, occorre una buona dose di talento degli attori nel sapersi immedesimare in situazioni con ancora ben costruite al momento del girato. Il Cast proposto risulta essere il top gun per questa sceneggiatura coraggiosa ma vincente.
Why do you think your script should attract director?
My script should attract a film Director because I am a Director; therefore I am able to write proposals that are attractive for the movie market. Furthermore, it is an unpublished, cutting-edge screenplay that contains themes of interest and which, if well produced, could have great commercial impact. All it takes is a great Producer. Usually, precisely because I am a Director, I always analyze my scripts also from the Producer's point of view who obviously analyzes first and foremost international marketing aspects. This is a bold script; but it can become a beautiful evergreen cinema proposal. Today people (from 10 to over 60 years old) need ideals, heroes who provide emotions, great things, even fantastic stimulus to find strength pretexts for their daily lives. People loves imaginary worlds; but if this fantastic scenario is proposed as a thin line between the real world and the unknown, it is much more interesting….perhaps that imaginary world could really exist.
***
La mia sceneggiatura dovrebbe attrarre un Regista perché io sono una Regista e riesco quindi a scrivere proposte che risultano appetibili per il mercato cinematografico. Inoltre è una sceneggiatura inedita, all’avanguardia che racchiude temi di interesse e che se ben prodotto, potrebbe avere una grande forza commerciale. Occorre solo un grande Produttore. Solitamente proprio perché sono Regista, analizzo sempre le mie scritture anche dal punto di vista del Produttore che ovviamente analizza in primis aspetti di marketing internazionale. Questa è una sceneggiatura audace ma che può diventare una bellissima proposta cinematografica evergreen. Le persone oggi (pubblico dai 10 ad over 60) hanno bisogno di ideali, di eroi che trasmettono emozioni, di cose grandiose, di stimoli anche fantastici per trovare pretesti di forza per la propria quotidianità. Alle persone piace immaginare un mondo che non c’è ma se questo scenario fantastico viene proposto come una sottile linea tra il mondo reale e l’incognito, risulta più interessante perché forse, quel mondo immaginario potrebbe veramente esistere.
At which festivals did you receive the award?
Currently the script is attending the best international festivals but the feedback obtained so far has highlighted the value of the script and I am very happy about it. To date:
WINNER BEST EUROPEAN WRITER / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ACTION SCRIPT / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ORIGINAL SCREENPLAY / Wilde Filmmaker Festival – NEW YORK
FINALIST Chicago Script Awards – CHICAGO United States
WINNER BEST EUROPEAN SCREENWRITER / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
WINNER BEST INTERNATIONAL ACTION SCRIPT / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
Waiting for result:
OFFICIAL SELECTION / Berlinale – BERLIN Germany (official results in February 2024)
SCRIPTAPALOOZA United States (official results in August 2024)
BEST SCRIPT AWARD in London UK (official results in February 2024)
Others …
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Attualmente la sceneggiatura sta ancora partecipando ai migliori Festival Internazionali ma, i riscontri ottenuti finora sottolineano la valenza dello script e ne sono molto felice. Ad oggi:
WINNER BEST EUROPEAN WRITER / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ACTION SCRIPT / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ORIGINAL SCREENPLAY / Wilde Filmmaker Festival – NEW YORK
FINALIST Chicago Script Awards – CHICAGO United States
WINNER BEST EUROPEAN SCREENWRITER / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
WINNER BEST INTERNATIONAL ACTION SCRIPT / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
In attesa di risultato:
OFFICIAL SELECTION / Berlinale – BERLINO Germany (official results in February 2024)
SCRIPTAPALOOZA United States (official results in August 2024)
BEST SCRIPT AWARD in London UK (official results in February 2024)
Altri …
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Adoro e cerco di emulare grandi nomi del panorama cinematografico Sceneggiatori/Registi/produttori. Ho tanti nomi da scrivere ma per il genere Fantastico/Azione/Fantascienza posso citare J.K.Rowling che ha ideato una Saga tra le mie preferite per fantasiosità ed eccentricismo, Gary Ross per un altro bestseller come Hunger Games, Andy e Larry Wachowski per il capolavoro di Matrix (nel quale emerge Mr. Reeves, uno dei miei attori preferiti tra l’altro proposto come protagonista nella mia sceneggiatura), Chris Weitz per un altro capolavoro The Twilight Saga e potrei continuare con J.Camoron, C.Columbus, T.Burton e tanti altri. Osservo, apprendo ed elaboro nel mio stile.
Il primo Atto introduce i personaggi delineando i loro profili e storie personali antecedenti a questa narrazione, facendo capire il concept della storia che da subito sottolinea il conflitto bene/male ed introducendo la story. Si può anche dire che in questa fase lo spettatore riesce ad immedesimarsi nel proprio personaggio preferito perché ben delineati anche attraverso le prime ambientazioni e stile narrativo. Essi sono fini a se stessi ma in relazione continua l’uno con l’altro. Il personaggio principale inizialmente regala spazio ad altre figure secondarie e dettagli di trama che, in realtà, risulteranno necessari per comprendere a pieno il profilo caratteriale del soggetto che compare in miglior modo successivamente proprio per rafforzare il profilo WAVE MAN e caricare la scena globale, di enfasi e pathos nel seguire incrementale degli eventi.
Il secondo Atto delinea bene la situazione di conflitto creando un incipit di susseguirsi di sequenze di azioni caratterizzate da costante pressing sia da parte del protagonista e delle figure secondarie che rafforzano la scena, e sia da parte dell’antagonista Tiangou. Figure che contemporaneamente si arricchiscono per carattere e tecnica. In questo atto è importante la ricerca introspettiva del Protagonista W.M. che prendendo sempre più consapevolezza della propria grandezza e potenza, trova la sua affermazione tattica e stabilità emotiva. Questo renderà critica la situazione nell’ambiente malvagio capitanato da Tiangou. Non c’è tuttavia apertura per un finale scontato anche se si comincia a fare previsioni sulla risoluzione. Gli eventi e gli scontri prendono forma per mezzo di necessità, imprevisti o mosse tattiche nei confronti dell’avversario e questo permette allo spettatore un’alta attenzione sulla scena e sui metodi di combattimento grazie alle dinamiche della struttura di azione ed anche alle elaborazioni visive previste di effetti speciali che sono proposti in forma creativa e nuova proprio a confermare la forza dell’opera inedita.
Il Terzo Atto come finale, risolve con effetto spettacolare il conflitto tra protagonista ed antagonista ma contemporaneamente, apre uno sguardo sul panorama futuristico AI del 3050 che potrebbe precludere l’incipit di un nuovo capitolo. In questo epilogo viene definita la forza morale del protagonista (già sottolineata nel precedente atto centrale) che attraverso un percorso interiore di cambiamento ed azione, lo rende capace di modificare lo status proprio, quello dell’uomo e quello delle AI del prossimo mondo ed emerge a pieno, il messaggio sociale di base che riconferma la struttura di tutto il Film.
How does the main character develop?
Taira, the main character's first name, is a man marked by great discipline, humanity, martial arts technique awareness and other aspects associated with an adolescence outlined by rigor, study and training of all kinds so as to be the best WAVE MAN individual. The development of the character opens with Taira's new life; this choice in based on a very tough past, an everyday life with constant professional and private rhythms, without any majesty experienced during the adolescence. A man marked by his memories which are the cause of his sadness and fears. Deep traumas that keep him out from his true identity. Taira is aware about these demons but he initially tries to ward from his new life off. The character development continues thanks to the resurface of situations similar to the past which lead him, at first forcefully and thanks to the support of his old friends, to go through what has been and to re-establish link with his Wave Man nature. The development proceeds with a growing awareness, involvement and determination by the protagonist; with these new events he chooses to try to dominate and definitively defeat Tiangou – the evil, as well as to silence his troubled soul. A path of evolution and involvement that the main character develops together with the spectator. Each clash adds a missing piece of his greatness and we have the heroic peak in the last act where his soul and character are once again filled by Wave Man's abilities, with a renewed emotional strength, more aware and strong. A profile of Taira – Wave Man, who wants to show the vulnerable and heroic side of everyone, since everyone can be a hero. Spectacular ending.
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Taira, il nome di battesimo del protagonista, è un uomo caratterizzato da grande disciplina, umanità, tecnica di arti marziali e altri aspetti associati ad una adolescenza delineata da rigore, studio e formazione di ogni tipo tanto da essere da sempre, il miglior individuo degli WAVE MAN. Lo sviluppo del personaggio si apre con la nuova vita di Taira, scelta fatta in base ad un passato molto provato, una quotidianità comune caratterizzata da ritmi professionali e privati costanti e privi di maestosità come invece era la sua adolescenza. Un uomo segnato dai propri ricordi che divengono causa delle sue tristezze e paure. Traumi profondi che lo hanno fatto allontanare dalla sua vera identità. Demoni dei quali Taira ne è consapevole ma che inizialmente cerca di tenere lontano dalla sua nuova vita. Lo sviluppo del personaggio prosegue con il riaffiorare di situazioni analoghe ad eventi del suo passato che lo portano, in inizio forzatamente e grazie al supporto di suoi vecchi amici, a ripercorrere ciò che è stato ed a ristabilire un contatto con il suo essere Wave Man. Si prosegue con una crescente presa di coscienza, consapevolezza, interesse e determinazione da parte del protagonista che all’interno di questi nuovi eventi, decide di cercare di dominare e sconfiggere una volta per tutte proprio per mettere a tacere il tormento del proprio animo chi da sempre lo affligge, Tiangou – il male. Percorso di evoluzione ed interesse che il protagonista sviluppa contemporaneamente con lo spettatore. Ad ogni scontro si aggiunge un tassello mancante della sua grandezza ed il culmine da Hero lo abbiamo nell’ultimo atto in cui il suo animo e personaggio sono nuovamente invasi dalle capacità di Wave Man, con una forza emotiva rinnovata, più consapevole e forte. Un profilo quello di Taira – Wave Man, che vuole mostrare il lato vulnerabile ed eroico racchiuso in ognuno di noi poiché tutti si possa essere eroi. Finale spettacolare.
What actors do you imagine in your project (typologically)?
The cast type has to offer interpretive knowledge both on an emotional-acting level and on the action of dynamic scenes …this is not easy. That’s why, also based on the experience of the main character, I suggested a more mature cast that varies approximately from 40 to 60 years old, focusing on the notoriety and public appreciation of the protagonist and antagonist who have extensive skills in both fields. Secondary characters, however, may be a little younger. This is a kind of motion picture that finds its value through an excellent interpretation of martial arts and stage fights and expressiveness, in even apparently simple sequences. Considering fictional backgrounds, special effects and greenscreen are used, actors’ talent is needed in knowing how to identify with situations that are still not well defined at the time of acting. The cast is the top gun for this courageous, winning screenplay.
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Il Cast per tipologia, deve offrire una sapienza interpretativa sia a livello emotivo-attoriale, sia per la parte di azione nelle scene dinamiche. Non è facile, per questo in base anche al vissuto del protagonista, ho suggerito un cast più maturo che varia indicativamente dai 40 ai 60 anni circa puntando sulla notorietà ed apprezzamento pubblico del protagonista ed antagonista proposti che risultano avere ampie competenze in entrambi e settori. Personaggi secondari tuttavia possono essere anagraficamente un po' più giovani. Questo è un tipo di Film che trova la sua forte valenza attraverso un’eccellente interpretazione di arti marziali e combattimenti scenici ed espressività in sequenze anche apparentemente semplici. Proprio perché si utilizzano background di finzione, effeti speciali e greenscreen, occorre una buona dose di talento degli attori nel sapersi immedesimare in situazioni con ancora ben costruite al momento del girato. Il Cast proposto risulta essere il top gun per questa sceneggiatura coraggiosa ma vincente.
Why do you think your script should attract director?
My script should attract a film Director because I am a Director; therefore I am able to write proposals that are attractive for the movie market. Furthermore, it is an unpublished, cutting-edge screenplay that contains themes of interest and which, if well produced, could have great commercial impact. All it takes is a great Producer. Usually, precisely because I am a Director, I always analyze my scripts also from the Producer's point of view who obviously analyzes first and foremost international marketing aspects. This is a bold script; but it can become a beautiful evergreen cinema proposal. Today people (from 10 to over 60 years old) need ideals, heroes who provide emotions, great things, even fantastic stimulus to find strength pretexts for their daily lives. People loves imaginary worlds; but if this fantastic scenario is proposed as a thin line between the real world and the unknown, it is much more interesting….perhaps that imaginary world could really exist.
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La mia sceneggiatura dovrebbe attrarre un Regista perché io sono una Regista e riesco quindi a scrivere proposte che risultano appetibili per il mercato cinematografico. Inoltre è una sceneggiatura inedita, all’avanguardia che racchiude temi di interesse e che se ben prodotto, potrebbe avere una grande forza commerciale. Occorre solo un grande Produttore. Solitamente proprio perché sono Regista, analizzo sempre le mie scritture anche dal punto di vista del Produttore che ovviamente analizza in primis aspetti di marketing internazionale. Questa è una sceneggiatura audace ma che può diventare una bellissima proposta cinematografica evergreen. Le persone oggi (pubblico dai 10 ad over 60) hanno bisogno di ideali, di eroi che trasmettono emozioni, di cose grandiose, di stimoli anche fantastici per trovare pretesti di forza per la propria quotidianità. Alle persone piace immaginare un mondo che non c’è ma se questo scenario fantastico viene proposto come una sottile linea tra il mondo reale e l’incognito, risulta più interessante perché forse, quel mondo immaginario potrebbe veramente esistere.
At which festivals did you receive the award?
Currently the script is attending the best international festivals but the feedback obtained so far has highlighted the value of the script and I am very happy about it. To date:
WINNER BEST EUROPEAN WRITER / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ACTION SCRIPT / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ORIGINAL SCREENPLAY / Wilde Filmmaker Festival – NEW YORK
FINALIST Chicago Script Awards – CHICAGO United States
WINNER BEST EUROPEAN SCREENWRITER / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
WINNER BEST INTERNATIONAL ACTION SCRIPT / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
Waiting for result:
OFFICIAL SELECTION / Berlinale – BERLIN Germany (official results in February 2024)
SCRIPTAPALOOZA United States (official results in August 2024)
BEST SCRIPT AWARD in London UK (official results in February 2024)
Others …
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Attualmente la sceneggiatura sta ancora partecipando ai migliori Festival Internazionali ma, i riscontri ottenuti finora sottolineano la valenza dello script e ne sono molto felice. Ad oggi:
WINNER BEST EUROPEAN WRITER / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ACTION SCRIPT / Nouvelle Vague Film Festival – PARIS
WINNER BEST ORIGINAL SCREENPLAY / Wilde Filmmaker Festival – NEW YORK
FINALIST Chicago Script Awards – CHICAGO United States
WINNER BEST EUROPEAN SCREENWRITER / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
WINNER BEST INTERNATIONAL ACTION SCRIPT / Tribeca Indie Generation – NEW YORK
In attesa di risultato:
OFFICIAL SELECTION / Berlinale – BERLINO Germany (official results in February 2024)
SCRIPTAPALOOZA United States (official results in August 2024)
BEST SCRIPT AWARD in London UK (official results in February 2024)
Altri …
Which screenwriters are your favorite and why?
I love and try to emulate great names in the cinema industry, Screenwriters/Film Directors/Producers. I have many names in my mind but for the Fantastic/Action/Science Fiction genre I can mention J.K.Rowling who created a Saga which is one of my favorites for its imagination and eccentricity; Gary Ross for another bestseller like “The Hunger Games”; Andy and Larry Wachowski for the masterpiece “Matrix” (with a superlative Mr. Reeves, one of my favorite actors; I also proposed him as the protagonist of my screenplay), Chris Weitz for another masterpiece “The Twilight Saga” and I could continue with J.Camoron, C.Columbus, T.Burton and many others. I observe, learn and process in my own style.***
Adoro e cerco di emulare grandi nomi del panorama cinematografico Sceneggiatori/Registi/produttori. Ho tanti nomi da scrivere ma per il genere Fantastico/Azione/Fantascienza posso citare J.K.Rowling che ha ideato una Saga tra le mie preferite per fantasiosità ed eccentricismo, Gary Ross per un altro bestseller come Hunger Games, Andy e Larry Wachowski per il capolavoro di Matrix (nel quale emerge Mr. Reeves, uno dei miei attori preferiti tra l’altro proposto come protagonista nella mia sceneggiatura), Chris Weitz per un altro capolavoro The Twilight Saga e potrei continuare con J.Camoron, C.Columbus, T.Burton e tanti altri. Osservo, apprendo ed elaboro nel mio stile.
About which topics are your screenplays?
The leitmotif of my screenplays is predominantly fantasy, imagination, action. I try to deal with sensitive, special, new themes or social messages, seeking lightness but no lack of depth. I talk about friendship, love, social and environmental respect, social problems, social relationships, human values, stories of the past and of our ancestors but also scientific evolution and the future... I mainly talk about all these themes by using different movie genres and for this reason working on unpublished, brand-new products. I like to create new insights, different visions through extensive documentary research during writing; but I always keep in my mind that, for the spectator, the product has to be spectacular, not tough.
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What motivates you the most to write screenplays?
What does motivate me writing? This is the magic of filmmaking. I am all the Directors and Screenwriters in the world and I am nobody, but that’s me and it’s my inner world that leads me writing. Too big to be enclosed only inside me. It is the limitless imagination, the magic of my soul that knows no boundaries, it is the desire to show what I can create, it is the desire to leave the beautiful part of me to the world. The desire to share the courage to dream and the ability to make people understand how much a single thought, transformed into a movie, can make the difference. It's the desire to become great and to show everyone and myself my value.
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Cosa mi motiva a scrivere? Questa è la magica del fare cinema. Io sono tutti i Registi e Sceneggiatori del mondo e non sono nessuno, ma sono io ed è il mio mondo interiore che mi fa scrivere. Troppo grande per essere racchiuso solo dentro me. E’ la fantasia senza limiti, la magia del mio animo che non conosce confini, è la voglia di mostrare ciò che posso creare, è il desiderio di lasciare al mondo la parte bella di me, la voglia di condividere il coraggio di sognare e la capacità di far capire alle persone quanto un solo pensiero tramutato in film, può fare la differenza. E’ la volontà di diventare grande e di mostrare a tutti ed a me stessa, il mio valore.
The leitmotif of my screenplays is predominantly fantasy, imagination, action. I try to deal with sensitive, special, new themes or social messages, seeking lightness but no lack of depth. I talk about friendship, love, social and environmental respect, social problems, social relationships, human values, stories of the past and of our ancestors but also scientific evolution and the future... I mainly talk about all these themes by using different movie genres and for this reason working on unpublished, brand-new products. I like to create new insights, different visions through extensive documentary research during writing; but I always keep in my mind that, for the spectator, the product has to be spectacular, not tough.
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Il filo conduttore delle mie sceneggiature è prevalentemente la fantasia, immaginazione, azione. Cerco trattare temi sensibili, particolari, nuovi o messaggi sociali cercando leggerezza ma non per questo poco spessore. Parlo di amicizia, amore, rispetto sociale ed ambientale, problemi sociali, relazioni sociali, valori umani, storie del passato e dei nostri Avi ma anche evoluzione scientifica e futuro … parlo prevalentemente di questo inserendo il tutto in generi diversi e per questo lavorando su prodotti inediti. Mi piace creare spaccati nuovi, visioni diverse attraverso una grande ricerca documentativa durante la scrittura anche se, per lo spettatore finale deve risultare un prodotto spettacolare ma non pesante.
What motivates you the most to write screenplays?
What does motivate me writing? This is the magic of filmmaking. I am all the Directors and Screenwriters in the world and I am nobody, but that’s me and it’s my inner world that leads me writing. Too big to be enclosed only inside me. It is the limitless imagination, the magic of my soul that knows no boundaries, it is the desire to show what I can create, it is the desire to leave the beautiful part of me to the world. The desire to share the courage to dream and the ability to make people understand how much a single thought, transformed into a movie, can make the difference. It's the desire to become great and to show everyone and myself my value.
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Cosa mi motiva a scrivere? Questa è la magica del fare cinema. Io sono tutti i Registi e Sceneggiatori del mondo e non sono nessuno, ma sono io ed è il mio mondo interiore che mi fa scrivere. Troppo grande per essere racchiuso solo dentro me. E’ la fantasia senza limiti, la magia del mio animo che non conosce confini, è la voglia di mostrare ciò che posso creare, è il desiderio di lasciare al mondo la parte bella di me, la voglia di condividere il coraggio di sognare e la capacità di far capire alle persone quanto un solo pensiero tramutato in film, può fare la differenza. E’ la volontà di diventare grande e di mostrare a tutti ed a me stessa, il mio valore.
What are your plans in future careers?
Plans for my career? Many films and collaborations with the greatest names of cinema industry, from Film Directors to Producers to Production Companies as screenwriter and co-director. I’d like to write continuously, exclusively for some of them. In the meantime, I continue to write screenplays trying to enter the US market. Given the budget feasibility, I continue to direct and produce my own films as already done for my first award-winning and already released title "Cybernetic Genesis - The war between the two worlds ”, trying to grow in quality every time. A challenging and not easy job but I am very resilient and determined to pursue my moment of glory.
For interested Producers this script has Pitch ready for viewing.
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Progetti per la mia carriera? Tanti Film e collaborazioni con i nomi più grandi del Cinema da Registi a Produttori a Società di Produzione in qualità di Sceneggiatrice e co-Regia. Mi piacerebbe scrivere in esclusiva continuativa per qualcuno di loro. Nel frattempo continuo a scrivere sceneggiature cercando di entrare nel mercato Statunitense e quando è possibile con il budget, continuo a dirigere e produrre in proprio Film come già fatto per il mio primo titolo pluripremiato e già uscito “Cybernetic Genesis – La guerra tra i due mondi”, cercando di crescere qualitativamente ogni volta. Un lavoro impegnativo e non facile ma sono molo resiliente e determinata a perseguire il mio momento di gloria. Per Produttori interessati questa sceneggiatura ha Pitch pronto per la visione.
Plans for my career? Many films and collaborations with the greatest names of cinema industry, from Film Directors to Producers to Production Companies as screenwriter and co-director. I’d like to write continuously, exclusively for some of them. In the meantime, I continue to write screenplays trying to enter the US market. Given the budget feasibility, I continue to direct and produce my own films as already done for my first award-winning and already released title "Cybernetic Genesis - The war between the two worlds ”, trying to grow in quality every time. A challenging and not easy job but I am very resilient and determined to pursue my moment of glory.
For interested Producers this script has Pitch ready for viewing.
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Progetti per la mia carriera? Tanti Film e collaborazioni con i nomi più grandi del Cinema da Registi a Produttori a Società di Produzione in qualità di Sceneggiatrice e co-Regia. Mi piacerebbe scrivere in esclusiva continuativa per qualcuno di loro. Nel frattempo continuo a scrivere sceneggiature cercando di entrare nel mercato Statunitense e quando è possibile con il budget, continuo a dirigere e produrre in proprio Film come già fatto per il mio primo titolo pluripremiato e già uscito “Cybernetic Genesis – La guerra tra i due mondi”, cercando di crescere qualitativamente ogni volta. Un lavoro impegnativo e non facile ma sono molo resiliente e determinata a perseguire il mio momento di gloria. Per Produttori interessati questa sceneggiatura ha Pitch pronto per la visione.